Visite de l'église une heure avant le concert.

Réservations pour le concert sur helloasso ou sur la page Réserver du site.

Fondé par Benjamin Perrot et Florence Bolton, La Rêveuse est un ensemble composé de musiciens solistes, qui travaille sur les patrimoines artistiques des XVIIème et XVIIIème siècles, périodes foisonnantes d'expériences et d'inventions artistiques de toutes sortes.

L'ensemble est marqué par son dynamisme, en travaillant souvent avec le monde du théâtre et de la littérature, en organisant des spectacles pour jeune public et s'investissant dans la transmission des savoirs en créant l'Académie d'Eté de Seuilly ainsi que les Ateliers de Musique Ancienne. En 2018, La Rêveuse est labellisée « Année européenne du patrimoine culturel » par le Ministère de la Culture et a reçu en 2017 la médaille d'or de l'Académie Arts Sciences et Lettres pour l'ensemble de ses travaux.

La Rêveuse bénéficie du soutien du Ministère de la Culture (DRAC Centre–Val de Loire) et de la Région Centre–Val de Loire au titre de l'aide aux ensembles conventionnés, ainsi que de la Ville d'Orléans. Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal de La Rêveuse. L'activité vocale de l'ensemble est par ailleurs soutenue par la Fondation Orange. L'ensemble est membre de la FEVIS, du syndicat Profedim et du Bureau-Export.

Ce seront Florence Bolton (viole de gambe) et Benjamin Perrot (théorbe)  eux-mêmes qui viendront au Festival de Boucard, festival en monde rural où La Rêveuse aime donner des concerts.
www.ensemblelareveuse.com

Au programme :

Marin Marais (1656-1728) avec un Prélude, un Rondeau, Les Voix humaines et une Chaconne

Robert de Visée (v.1650-v.1732) avec Musette (théorbe)

François Couperin (1668-1733) avec Les Barricades Mystérieuses (transcription pour théorbe de Benjamin Perrot)

Robert de Visée avec une Chaconne (théorbe)

Louis de Caix d’Hervelois (1677-1759) avec La Berg-op-Zoom : Grave/Vite/Grave/Air gracieusement

Johann Sebastian Bach (1685-1750) avec des extraits de la suite BWV 1007 en sol majeur (théorbe - transcrite du violoncelle pour le théorbe par Pascal Monteilhet et Benjamin Perrot), un Prélude et une Allemande

Georg Philipp Telemann (1681-1767) avec une Fantasia 11 en ré mineur pour viole seule,  (Allegro, Grave, Allegro)

Karl Friedrich Abel (1723-1787) avec une Sonate en sol mineur (Moderato, Adagio, Tempo di Minuet)

Historique de la Tour de Vesvre une heure avant le concert. www.latourdevesvre.fr

Réservations pour le concert sur helloasso ou sur la page Réserver du site.

La connivence qui unit Perceval Gilles (violon), Sarah Sultan (violoncelle) et Pierre-Kaloyann Atanassov (piano) depuis leurs débuts en trio en 2007 est rendue possible par un état d’esprit commun, reposant sur des valeurs partagées : intégrité et exigence artistique, curiosité musicale, simplicité humaine associée à un profond sens du partage. L’exigence artistique des trois musiciens n’échappe pas aux grands maîtres qui les accompagnent durant leurs années de formation au sein de prestigieuses institutions européennes (CNSMDP, Université de Vienne, Académie Européenne de Musique de Chambre). Comme le rapporte l’un d’eux, Christoph Richter, le Trio Atanassov appuie ses interprétations sur une recherche permanente, un travail incessant et des idées personnelles très claires sur les œuvres de leur répertoire.

De ce travail d’artisan découle un jeu dont la clarté du discours, unanimement saluée, permet aux trois artistes de briller dans les principaux concours internationaux pour trio avec piano à travers le monde : vainqueur des Concours de Francfort et Graz, le trio Atanassov est également lauréat des concours d’Osaka au Japon, de Trondheim en Norvège, « Joseph Haydn » à Vienne, ou encore « Joseph Joachim » à Weimar (pour ne citer que les plus importants).

Ces distinctions sont le prélude d’une carrière qui emmène le Trio se produire aux quatre coins de l’Europe, du Musikverein de Vienne à l’Alte Oper de Francfort, en passant par le Wigmore Hall de Londres, le festival Ars Musica de Bruxelles, la Philharmonie de Sofia ou encore, en France, la Folle Journée, le Festival de Radio-France et Montpellier ou la Cité de la Musique à Paris.

Au Festival de Boucard, dans la grange de la Tour de Vesvre, un lieu à découvrir, le Trio donnera :

DEBUSSY : Trio
SCHUMANN : Fantasiestücke op 88
MENDELSSOHN : Trio op 49 n°1 en ré mineur

Visite de l'église une heure avant le concert

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Reconnu pour la vision poétique des œuvres qu’il aborde, le Quatuor Akilone défend avec sensibilité, intelligence et fantaisie le vaste répertoire du quatuor à cordes. Composé de quatre musiciennes âgées de 25 à 28 ans, Il est le fruit d’une aventure humaine et musicale née en 2011 à Paris. Lauréat du Premier Grand Prix du 8e Concours international de Quatuor à cordes de Bordeaux et du prix ProQuartet en mai 2016, le Quatuor Akilone est depuis en tournée en Europe et au Japon. Il s’est déjà produit entre autre au Wigmore Hall à Londres, à la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista à Venise, au Munetsugu Hall à Nagoya, à la Maison de la Radio et à la salle Cortot à Paris et dans des festivals tels que Les Vacances de Monsieur Haydn, l’Orangerie de Sceaux, le Festival des Arcs ou Les Folles Journées de Nantes.
Ce jeune ensemble aime également s’associer à d’autres musiciens comme Vladimir Mendelssohn, Tabea Zimmermann ...
Il s’est formé auprès de grands chambristes tel Hatto Beyerle avec qui il travaille étroitement, Johannes Meissl, Vladimir Mendelssohn et les membres des quatuors Ysaye, Rosamunde et Ebene. Il reçoit également les précieux conseils de Mathieu Herzog.
Parallèlement à une carrière internationale et poussé par le besoin de tisser un lien complice avec l’auditeur, le Quatuor Akilone ouvre son « chant » à tout type de public grâce à sa collaboration avec les associations Les Concerts de Poche et Musethica.
La sortie d’un premier CD est paru en novembre 2018 chez Mirare.
Le Quatuor Akilone est membre Alumni de l’ECMA, resident à ProQuartet-CEMC depuis 2016, generation Spedidam et lauréat de la Fondation Banque Populaire depuis 2017. Le Quatuor a été sélectionné pour participer au projet Le Dimore del Quartetto.

Lucie Mercat, violoncelle ; Elise de-Bendelac, violon ; Emeline Conce, violon ; Tess Joly, alto

Au programme pour le Festival de Boucard :

HAYDN, opus 20 n.4 en ré mineur.
MOZART, Quatuor K421 n°15 ré mineur "dédié à Haydn"
BEETHOVEN, Quatuor n°1 en fa Majeur Op.18 n°1

Nul besoin d'être un écrivain pour participer à cet atelier d'écriture animé par Fanny Lancelin. Il suffira de se laisser guider par les propositions de Fanny pour dire, jouer ou inventer.

Parallèlement à son activité de journaliste indépendante pour le magazine (Re)bonds, Fanny Lancelin a créé le concept d'ateliers d'écritures en mouvement il y a 3 ans. Elle n'entend pas "enseigner" l'écriture et n'apprend pas à écrire un roman, une nouvelle, une autobiographie ... Mais à travers le maniement des mots, elle invite les participants à découvrir de multiples formes d'expression et à s'en emparer. Chacun de ses ateliers est unique.
Fanny intervient au sein d'établissements scolaires, de conservatoires de musique et de danse, ou d'associations. 

Durée : de 10h à 13h

Inscription obligatoire par courriel - contact@festival-boucard.fr -
ou par courrier à l'adresse du Festival.

Nombre de places très limitées ; Gratuit
Renseignements au 07 85 28 85 66

Historique de la Tour de Vesvre une heure avant le concert.  www.latourdevesvre.fr

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"DÉCOIFFANT"! (Jazz Magazine)
"Disque du Jour" TSF
"Un pianiste à découvrir" (France Musique/Open jazz)
"Particulièrement intéressant pour la forte composante rythmique" (RTBF)

Né en 1982, Xavier Thollard découvre la musique à l'âge de 9 ans au Conservatoire National de Région de Rennes, où il suit des études de percussions classiques. Il entame en parallèle des cours de piano classique, et c'est à 14 ans qu'il décide d'étudier le jazz. Après avoir suivi des cours de piano-jazz à la M.J.C. Bréquigny de Rennes, il apprend également au contact d'autres musiciens, en intégrant plusieurs formations. Il participe également à des stages de jazz, notamment à Marciac en 2001.
Son premier disque en trio « Prime Times », sorti en 2008, est sélectionné par la FNAC dans son repérage « jeune talent ». « Hôi An », sorti en 2009, reçoit également un vif succès (A Nous PARIS, « coup de coeur » FNAC).
Après un album en piano solo autour des standards de jazz sorti en 2011, son dernier enregistrement en trio paru en 2017 réunit une nouvelle formation autour de Simon Bernier à la batterie, et Matyas Szandai à la contrebasse. »

Visite de l'église une heure avant le concert.

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Le Chœur de Chambre Le Doux Silence est un jeune ensemble vocal lyonnais en résidence au Centre de la Voix Rhône-Alpes. Il réunit dix-huit chanteurs expérimentés autour de valeurs communes telles que le partage et l'exigence artistique. Ce sont les deux principaux axes du travail menés par le jeune chef de chœur Clément Brun, premier prix du tremplin pour jeune chef de chœur de la Philharmonie de Paris et fondateur de l'ensemble. Ce travail s'effectue dans la constante recherche d'une exigence dénuée de manière et d'une émotion toujours intuitive. Oscillant entre musique ancienne et contemporaine, l'ensemble apprécie particulièrement le travail de création. C'est pourquoi il collabore étroitement avec de jeunes et talentueux compositeurs comme Victor Page, Sami Naslin ou encore Louis Rodet-Abel, membres de l'ensemble, qui composent spécialement pour lui. En parallèle, l'ensemble Le Doux Silence s'amuse à toujours remettre en question le format traditionnel du concert classique. C'est pourquoi Clément Brun, à la fois comédien et danseur, affine les voix comme les corps dans l'espace, soulignant toujours le propos musical. C'est dans cette même recherche que l'ensemble souhaite s'ouvrir aux autres formes artistiques, en imaginant sans cesse de nouveaux projets avec des musées, des comédiens, ou des danseurs...

Le Doux Silence, c’est aussi et avant tout un poème d'Henriette de Coligny de La Suze, savamment mis en musique par Honoré d'Ambruis. Ce nom évoque à lui seul, et jusque dans ses sonorités, tout un monde poétique : sérénité de la nature, calme méditatif...Selon le joli mot de Miles Davis, les notes ne font qu'encadrer la véritable musique qu'est le silence. Sans oublier le (très) doux silence que l'on savoure lorsque la musique se termine, avant que le charme ne soit rompu par les premiers applaudissements.

Visite de la cour rénovée du château une heure avant le concert.  www.chateaudelaverrerie.com

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Gérard Abiton, un des plus grands guitaristes de sa génération qui était venu au Festival de Boucard en 2017, revient, mais avec sa femme, Agnès. Ce sera la première fois qu'ils se donnent ensemble en concert.

Gérard :

L’enseignement initial du guitariste et ténor Christian Jean oriente durablement les directions musicales et esthétiques de Gérard Abiton, notamment dans la traduction de l’expression naturelle du chant à la guitare. Ce rapport singulier à la guitare et à son univers musical le mènera à des choix esthétiques personnels guidés notamment, par une volonté de valoriser le « legato » de son instrument et d’inventer des techniques appropriées.

« Je préfère ce qui me touche à ce qui me surprend » : cette citation de François Couperin guide depuis toujours son approche sensible de la Musique.

Gérard Abiton joue en récital, au sein de diverses formations et avec orchestre. Régulièrement invité par la scène internationale, Gérard se produit dans plus de 40 pays.

La transcription a toujours été une composante importante du monde musical de Gérard Abiton. Son désir d’élargir le répertoire de la guitare l’amène à écrire de nombreuses adaptations pour son instrument.

Sa discographie comprend l’intégrale de l’œuvre pour guitare de M.M. Ponce, J. Turina, F. Mompou, F.M. Torroba, J. Rodrigo et des transcriptions de D. Scarlatti.

Gérard enseigne actuellement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, au Pôle Supérieur Paris-Boulogne-Billancourt  et également dans le cadre de nombreux stages et master-classes en France et dans le monde. Il siège régulièrement aux jurys de concours nationaux et internationaux.

Agnès : 

Agnès commence ses études musicales à l’âge de 12 ans. Très tôt, elle entre au Conservatoire National de Région de Reims où elle remporte un Premier Prix de guitare et une Licence de Perfectionnement. Parallèlement à ses études instrumentales, désireuse d’acquérir une large culture musicale, elle obtient un diplôme d’harmonie et de contrepoint dans la classe d’Olivier Trachier  et un Certificat d’Histoire de la Musique au CNSM de Paris dans la classe de Brigitte François-Sappey.

Agnès Abiton se produit régulièrement en récital et en diverses formations de musique de chambre, notamment en duo avec la flûtiste Sophie Dardeau, soliste de l’ensemble Itinéraire, la traversiste Florence Demaumont et en trio de guitares.

Passionnée par la guitare romantique, elle propose, avec Laurence Karsenti, concertiste et professeur au Conservatoire d’Orléans, de faire redécouvrir les nombreuses pages de la littérature pour piano-forte et guitare et crée, en 2014, avec Eric Sobczyk, concertiste et chef d’orchestre, un duo de guitares romantiques explorant le large répertoire du XIXème siècle.

Attirée par la musique ancienne et formée notamment auprès de Jérôme Hantaï, elle joue également de la viole de gambe et se produit avec l’organiste Jean-Pierre-Griveau, la claveciniste Florence Blatier, la soprano Corinne Sertillanges…

Titulaire du Certificat d’aptitude depuis 1995, Agnès Abiton enseigne actuellement la guitare au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Orléans (Loiret).

Réservations pour le concert sur helloasso ou sur la page réserver du site. 

Visite de l'église une heure avant le début du concert.

Le DOUX SILENCE revient pour Noël, mais seulement à 8 choristes, dont Emmanuelle Duvillard qui avait ébloui le Festival de Boucard à Concressault en 2017. 

L'enchantement de Noël à revivre